Долголетие

Лирические литературные произведения примеры. Лирика как род литературы: лирические жанры

Центром любого лирического произведения являются чувства и переживания человека (например, автора или персонажа). Даже когда произведение описывает события и предметы, это описание проходит сквозь призму настроения автора или лирического героя, в то время, как эпос и драма подразумевают и требуют большую объективность.

Задача эпоса – это описание событий, и взгляд автора в данном случае – это взгляд стороннего беспристрастного наблюдателя. Автор драмы и вовсе лишен «собственного» голоса; все, что он хочет донести до зрителя (читателя) должно быть понятно из слов и действий героев произведения.

Таким образом, из трёх традиционно выделяемых родов литературы – лирики, эпоса и драмы – именно лирика наиболее близка музыке. Она требует умения погружаться в мир переживаний другого человека, которые зачастую носят абстрактный характер, а ведь именно музыка лучше всего способна передавать чувства, не называя их. Лирические музыкальные произведения делятся на несколько типов. Рассмотрим вкратце некоторые из них.

Вокальная лирика

Одним из самых распространённых жанров вокальной лирики является романс. Романсом называют произведение, написанное на стихотворение (как правило, небольшое) лирического характера. Мелодия романса тесно связана с его , и отражает не только структуру стихотворения, но и отдельные его образы при помощи таких средств, как и интонация Композиторы иногда объединяют свои романсы в целые вокальные циклы («К далёкой возлюбленной» Бетховена, «Зимний путь» и «Прекрасная мельничиха» Шуберта и другие).

Камерно-инструментальная лирика

Камерные произведения предназначены для исполнения небольшим составом исполнителей в небольших помещениях и характеризуются большим вниманием к личности человека. Эти особенности делают камерно-инструментальную музыку очень подходящей для передачи лирических образов. Лирическое начало в камерной музыке особенно сильно проявило себя в творчестве композиторов-романтиков («Песни без слов» Ф.Мендельсона).

Лирико-эпический симфонизм

Еще один тип лирического музыкального произведения – лирико-эпическая симфония, которая зародилась в австро-немецкой музыке, и основоположником которой считается Шуберт (симфония C-dur). В такого рода произведениях повествование о событиях сочетается с эмоциональными переживаниями повествователя.

Лирико-драматический симфонизм

Лирика в музыке может сочетаться не только с эпосом, но также и с драмой (например, 40-я симфония ). Драма в таких произведениях проявляется как бы поверх присущей музыке лирической природы, преобразуя лирику и используя ее в своих целях. Лирико-драматический симфонизм получил своё развитие у композиторов романтической школы, а затем и в творчестве .

Как видим, лирические музыкальные произведения могут принимать различные формы, каждая из которых имеет свои особенности и представляет интерес и для слушателей, и для музыковедов.

Посмотрите направо – вы видите, как много людей уже вступили в нашу группу в контакте – они любят музыку и хотят общаться. Присоединяйтесь к нас и вы! А ещё… Давайте послушаем с вами что-нибудь из музыкальной лирики… Например, чудесный весенний романс Сергея Рахманинова.

Сергей Рахманинов “Весенние воды” – стихи Фёдора Тютчева

Который, в первую очередь, обращается к личным чувствам поэта и читателя, их настроению. Лирика отражает чувствительные переживания, эмоции, часто произведения этого рода литературы характеризуются задушевностью и взволнованностью.

Стихотворение

Стихотворение - основной жанр лирики, который знаком всем без исключения. Это произведение относительно небольшого размера, написанное обязательно стихами.

В широком смысле под стихотворением понимают произведения разных жанров и даже типов, к ним нередко относят элегии, сонеты и баллады, но в XIX-XX веках существовало более четкое определение. В этот период под стихотворением понимали исключительно произведение, позволяющее отразить внутренний мир автора, многосторонние проявления его души, оно должно было быть связано с лиризмом.

С развитием классического стихотворения более ясным стало его предназначение для лирического освоения мира. Отдельно подчеркивалось, что в стихотворении автор всегда стремится соединить жизнь в одном мгновении, сосредоточившись на состоянии окружающего мира. В этой основополагающей функции жанр лирики стихотворение противопоставляется новеллам и рассказам, написанным в стихах, а также лирическим поэмам, в которых описывается большое количество взаимосвязанных между собой переживаний.

Можно встретить много примеров стихотворений в творчестве Пушкина. Жанр лирики, которому посвящен этот раздел нашей статьи, был для него одним из основных в работе. В качестве иллюстрации можно привести стихотворение "Зимняя дорога".

Сквозь волнистые туманы
Пробирается луна,
На печальные поляны
Льет печально свет она.
По дороге зимней, скучной
Тройка борзая бежит,
Колокольчик однозвучный
Утомительно гремит.
Что-то слышится родное
В долгих песнях ямщика:
То разгулье удалое,
То сердечная тоска...
Ни огня, ни черной хаты,
Глушь и снег... Навстречу мне
Только версты полосаты
Попадаются одне...
Скучно, грустно... Завтра, Нина,
Завтра к милой возвратясь,
Я забудусь у камина,
Загляжусь не наглядясь.
Звучно стрелка часовая
Мерный круг свой совершит,
И, докучных удаляя,
Полночь нас не разлучит.
Грустно, Нина: путь мой скучен,
Дремля смолкнул мой ямщик,
Колокольчик однозвучен,
Отуманен лунный лик.

Сонет

Изучив основные жанры эпоса, лирики и драмы, вы сможете легко ориентироваться в мировой и отечественной литературе. Еще один популярный жанр, о котором обязательно необходимо рассказать в этой статье, это сонет.

В отличие от большинства других жанров лирики, у сонета строго определенная структура. Он обязательно состоит из 14 строк, которые образуют два катрена и два терцета. Так выглядит классический сонет, но в литературе также популярен так называемый шекспировский сонет, который состоит из трех катренов и одного финального заключительного двустишия. Особую популярность сонет именно в таком виде получил благодаря английскому поэту и драматургу Уильяму Шекспиру.

Считается, что в сонете обязательно должен присутствовать эмоциональный и сюжетный перелом. Часто их тема посвящена любви.

В России сонеты также имели определенную популярность. Как правило, их писали 5-стопным ямбом с незначительными отклонениями. Наиболее известны отечественные сонеты Генриха Сапгира, Тимура Кибирова, Сергей Калугина.

В качестве примера можно привести сонеты Уильяма Шекспира, которые на русском языке хорошо известны в переводах Бориса Пастернака.

Измучась всем, я умереть хочу.
Тоска смотреть, как мается бедняк,
И как шутя живется богачу,
И доверять, и попадать впросак,
И наблюдать, как наглость лезет в свет,
И честь девичья катится ко дну,
И знать, что ходу совершенствам нет,
И видеть мощь у немощи в плену,
И вспоминать, что мысли замкнут рот,
И разум сносит глупости хулу,
И прямодушье простотой слывет,
И доброта прислуживает злу.
Измучась всем, не стал бы жить и дня,
Да другу трудно будет без меня.

Ода

Среди жанров эпоса, лирики, драмы присутствуют схожие, которые направлены дна реализацию той или иной цели. Например, оды обязаны восхвалять конкретного человека, событие или государство. Подобные аналоги есть и в других родах литературы.

В России ода одно время была чрезвычайно популярна. При этом зародилась ода в Древней Греции, в римской литературе этот жанр лирики был распространен благодаря Горацию. В России его использовали в XVIII веке. Самые яркие представители - Гавриил Державин и Михаил Ломоносов. В пример и приведем произведение Державина.

О Ты, пространством бесконечный,
Живый в движеньи вещества,
Теченьем времени превечный,
Без лиц, в трех лицах Божества,
Дух всюду сущий и единый,
Кому нет места и причины,
Кого никто постичь не мог,
Кто все Собою наполняет,
Объемлет, зиждет, сохраняет,
Кого мы нарицаем — Бог!
Измерить океан глубокий,
Сочесть пески, лучи планет,
Хотя и мог бы ум высокий,
Тебе числа и меры нет!
Не могут Духи просвещенны,
От света Твоего рожденны,
Исследовать судеб Твоих:
Лишь мысль к Тебе взнестись дерзает,
В Твоем величьи исчезает,
Как в вечности прошедший миг.
Хао́са бытность довременну
Из бездн Ты вечности воззвал;
А вечность, прежде век рожденну,
В Себе Самом Ты основал.
Себя Собою составляя,
Собою из Себя сияя,
Ты свет, откуда свет исте́к.
Создавый все единым словом,
В твореньи простираясь новом,
Ты был, Ты есть, Ты будешь ввек.
Ты цепь существ в Себе вмещаешь,
Ее содержишь и живишь;
Конец с началом сопрягаешь
И смертию живот даришь.
Как искры сыплются, стремятся,
Так солнцы от Тебя родятся.
Как в мразный, ясный день зимой
Пылинки инея сверкают,
Вратятся, зыблются, сияют,
Так звезды в безднах под Тобой.
Светил возженных миллионы
В неизмеримости текут;
Твои они творят законы,
Лучи животворящи льют;
Но огненны сии лампады,
Иль рдяных кристалей громады,
Иль волн златых кипящий сонм,
Или горящие эфиры,
Иль вкупе все светящи миры,
Перед Тобой — как нощь пред днем.
Как капля, в море опущенна,
Вся твердь перед Тобой сия;
Но что мной зримая вселенна,
И что перед Тобою я? —
В воздушном океане оном,
Миры умножа миллионом
Стократ других миров, и то,
Когда дерзну сравнить с Тобою,
Лишь будет точкою одною;
А я перед Тобой — ничто.
Ничто! — но Ты во мне сияешь
Величеством Твоих доброт;
Во мне Себя изображаешь,
Как солнце в малой капле вод.
Ничто! — но жизнь я ощущаю,
Несытым некаким летаю
Всегда пареньем в высоты.
Тебя душа моя быть чает,
Вникает, мыслит, рассуждает:
Я есмь — конечно, есь и Ты.
Ты есь! — Природы чин вещает,
Гласит мое мне сердце то,
Меня мой разум уверяет;
Ты есь — и я уж не ничто!
Частица целой я вселенной,
Поставлен, мнится мне, в почтенной
Средине естества я той,
Где кончил тварей Ты телесных,
Где начал Ты Духов небесных
И цепь существ связал всех мной.
Я связь миров, повсюду сущих,
Я крайня степень вещества,
Я средоточие живущих,
Черта начальна Божества.
Я телом в прахе истлеваю,
Умом громам повелеваю;
Я царь, — я раб, — я червь, — я бог!—
Но будучи я столь чудесен,
Отколь я происшел? — Безвестен;
А сам собой я быть не мог.
Твое созданье я, Создатель,
Твоей премудрости я тварь,
Источник жизни, благ Податель,
Душа души моей и Царь!
Твоей то правде нужно было,
Чтоб смертну бездну преходило
Мое бессмертно бытие́;
Чтоб дух мой в смертность облачился
И чтоб чрез смерть я возвратился,
Отец! в бессмертие Твое́.
Неизъяснимый, непостижный!
Я знаю, что души моей
Воображении бессильны
И тени начертать Твоей.
Но если славословить должно,
То слабым смертным невозможно
Тебя ничем иным почтить,
Как им к Тебе лишь возвышаться,
В безмерной разности теряться
И благодарны слезы лить.

Романс

В жанре лирики произведения, написанные в виде романсов, занимают особое место. Ведь это особый жанр, который находится на пересечении литературы и музыки. Как правило, это небольшое поэтическое произведение, положенное на музыку.
Отечественный романс в основном сформировался в начале XIX века. Большое влияние на него оказал популярный в ту пору романтизм. Самыми известными представителями этого жанра стали Варламов, Алябьев, Гурилев. Во многих русских романсах можно встретить цыганские мотивы, так сформировались даже несколько поджанров. Например, жестокий или салонный романс.
На начало XX столетия пришелся так называемый золотой век русского романса, когда тон задавали Вертинский, Вяльцев, Плевицкая, во времена советской власти этот жанр не утратил своей популярности.
В качестве примера можно привести классический роман Вертинского.

У меня завелись ангелята,
Завелись среди белого дня.
Все, над чем я смеялся когда-то,
Все теперь восхищает меня!
Жил я шумно и весело - каюсь,
Но жена все к рукам прибрала,
Совершенно со мной не считаясь,
Мне двух дочек она родила.
Я был против. Начнутся пеленки...
Для чего свою жизнь осложнять?
Но залезли мне в сердце девчонки,
Как котята в чужую кровать!
И теперь с новым смыслом и целью
Я, как птица, гнездо свое вью
И порою над их колыбелью
Сам себе удивленно пою:
Доченьки, доченьки,
Доченьки мои!
Где ж вы, мои ноченьки,
Где вы соловьи?..
Много русского солнца и света
Будет в жизни дочурок моих,
И что самое главное - это
То, что Родина будет у них!
Будет дом. Будет много игрушек.
Мы на елку повесим звезду.
Я каких-нибудь добрых старушек
Специально для них заведу.
Чтобы песни им русские пели
Чтобы сказки ночами плели,
Чтобы тихо года шелестели,
Чтобы детства - забыть не могли!
Правда, я постарею немного,
Но душой буду юн, как они!
И просить буду доброго Бога,
Чтоб продлил мои грешные дни.
Вырастут доченьки,
Доченьки мои...
Будут у них ноченьки, будут соловьи!
А закроют доченьки оченьки мои,
Мне споют на кладбище те же соловьи!

Поэма

В жанре лирики роман нам встретить не удастся, зато его полноценным аналогом можно считать поэму. Это достаточно крупное по объему произведение, которое носит лиро-эпический характер, что и позволяет ему выделяться среди других подобных произведений.
Как правило, оно принадлежит определенному автору, имеет не только стихотворную, но и повествовательную форму. Литературные критики выделяют романтическую, героическую, сатирическую, критическую поэмы.
На протяжении истории литературы этот жанр перенес немало изменений. Например, если много веков назад поэма была исключительно эпическим произведением, в качестве примера можно привести "Илиаду" Гомера, то уже в XX веке появились образцы исключительно лирических образцов этого жанра, к которым можно отнести "Поэму без героя" Анны Ахматовой.
Интересно, что так иногда называют и прозаические произведения. Например, "Москва - Петушки" Венедикта Ерофеева, "Мертвые души" Николая Гоголя, "Педагогическая поэма" Антона Макаренко.
Примером послужит отрывок из "Поэмы без героя" Анны Ахматовой.

Я зажгла заветные свечи
И вдвоем с ко мне не пришедшим
Сорок первый встречаю год,
Но Господняя сила с нами,
В хрустале утонуло пламя
И вино, как отрава жжет...
Это всплески жуткой беседы,
Когда все воскресают бреды,
А часы все еще не бьют...
Нету меры моей тревоги,
Я, как тень, стою на пороге
Стерегу последний уют.
И я слышу звонок протяжный,
И я чувствую холод влажный.
Холодею, стыну, горю
И, как будто припомнив что-то,
Вы ошиблись: Венеция дожей
Это рядом. Но маски в прихожей
И плащи, и жезлы, и венцы
Вам сегодня придется оставить.
Вас я вздумала нынче прославить,
Новогодние сорванцы.
Этот Фаустом, тот Дон Жуаном...

Элегия

Описывая, какие жанры в лирике заслуживают наибольшего внимания, нужно обязательно рассказать про элегию. Это своеобразный эмоциональный результат глубокого философского раздумья, который заключен в поэтическую форму. Как правило, в элегии автор пытается разобраться в сложных жизненных проблемах.
Элегия зародилась в древнегреческой поэзии. В то время так называли стихотворение, написанного строфой определенного размера, не вкладывая в это понятие больше никакого смысла.
У греческих поэтов элегия могла быть и обличительной, и философской, и печальной, и политической, и воинственной. У римлян элегии в основном посвящали любви, при этом произведения стали более свободной формы.
Первые успешные попытки писать элегии в русской литературе предпринял Жуковский. До этого были пробы пера в этом жанре Фонвизина, Аблесимова, Богдановича, Нарышкина.
Новую эпоху в русской поэзии положил перевод Жуковского элегии Грея под названием "Сельской кладбище". После этого жанр окончательно вышел за риторические рамки, обозначив, что главным является обращение к интимности, искренности и глубине. Такая перемена хорошо заметна в новых приемах стихосложения, которые использует Жуковский и поэты следующих поколений.
К XIX веку стало модно называть свои произведения элегиями, так часто делают Баратынский, Батюшков, Языков. Со временем эта традиция сошла на нет, но элегический тон остался в работах многих поэтов не только XIX, но и XX веков.
В качестве классического примера правильным будет рассмотреть как раз отрывок из "Сельского кладбища" в переводе Жуковского.

Уже бледнеет день, скрываясь за горою;
Шумящие стада толпятся над рекой;
Усталый селянин медлительной стопою
Идет, задумавшись, в шалаш спокойный свой,
В туманном сумраке окрестность исчезает...
Повсюду тишина; повсюду мертвый сон;
Лишь изредка, жужжа, вечерний жук мелькает,
Лишь слышится вдали рогов унылый звон.
Лишь дикая сова, таясь под древним сводом
Той башни, сетует, внимаема луной,
На возмутившего полуночным приходом
Ее безмолвного владычества покой.

Баллада

Баллада - известный лирический жанр, к которому часто обращались поэты-романтики в XVIII и XIX веках. В Россию он пришел параллельно с популярностью романтизма в литературе.
Первой русской балладой, которая к тому же была оригинальной и по содержанию, и по форме, стало произведение Гавриила Каменева под названием "Громвал". Но самым известным представителем этого жанра по праву считается который даже получил прозвище от современников "балладник".
В 1808 году Жуковский пишет "Людмилу", которая производит сильное впечатление на окружающих, затем переводит лучшие баллады европейских поэтов-романтиков, под чьим влиянием жанр и проникает в России. Это, в первую очередь, Гете, Шиллер, Скотт. В 1813 году выходит знаменитая баллада Жуковского "Светлана", которую многие литературные критики до сих пор считают его лучшим произведением.
Писал баллады и Пушкин, в частности, к этому жанру многие исследователи относят его "Песнь о вещем Олеге". Чтобы получить полноценное представление об этом оригинальном жанре, в качестве примера приведем отрывок из "Светланы" Жуковского.

Раз в крещенский вечерок
Девушки гадали:
За ворота башмачок,
Сняв с ноги, бросали;
Снег пололи; под окном
Слушали; кормили
Счетным курицу зерном;
Ярый воск топили;
В чашу с чистою водой
Клали перстень золотой,
Серьги изумрудны;
Расстилали белый плат
И над чашей пели в лад
Песенки подблюдны.

Роман в стихах

Роман в стихах - это жанр, который застыл на стыке поэзии и прозы. В нем органично сочетаются композиция, система персонажей, хронотопы, в авторских вариациях возможны аналогии между стихотворным эпосом и непосредственно романом в стихах.
Становление этого жанра происходит, когда уже окончательно оформился жанр поэмы. Роман в стихах, как правило, более объемное произведение, которое ставит перед собой более глобальные задачи. При этом границы между этими жанрами остаются в известной степени условными.
В России самым известным романом в стихах является произведение Пушкина "Евгений Онегин", отрывок из него и приведем в качестве примера. Многие критики считают, что именно на примере этой "энциклопедии русской жизни" можно наглядно увидеть, чем отличается роман в стихах от поэмы. В частности, в первом можно наблюдать развитие характеров персонажей и аналитическую установку, чего не встретить в большинстве поэм.

Мой дядя самых честных правил,
Когда не в шутку занемог,
Он уважать себя заставил
И лучше выдумать не мог.
Его пример другим наука;
Но, боже мой, какая скука
С больным сидеть и день и ночь,
Не отходя ни шагу прочь!
Какое низкое коварство
Полуживого забавлять,
Ему подушки поправлять,
Печально подносить лекарство,
Вздыхать и думать про себя:
Когда же черт возьмет тебя!

Эпиграмма

Эпиграмма - лирический жанр, который одно время был чрезвычайно популярен, хотя многие связывают его больше не с литературой, а с публицистикой и журналистикой. Ведь это совсем небольшое по размеру произведение, в котором высмеивается какое-либо общественное явление или конкретный человек.
В русской поэзии известные эпиграммы начал писать еще Антиох Кантемир. Этот жанр был популярен среди поэтов XVIII века (Ломоносова, Тредиаковского). Во времена Пушкина и Жуковского сам жанр несколько трансформировался, превратившись больше в сатиру салонного характера, схожую с альбомными стихами.
Примером эпиграммы будет одно из произведений Жуковского.

НОВОПОЖАЛОВАННЫЙ
"Приятель, отчего присел?"-
"Злодей корону на меня надел!" -
"Что ж! я не вижу в этом зла!"-
"Ох, тяжела!"

Лимерик

Закончим наш обзор основных лирических жанров несколько легкомысленным лимериком. Он появился в Англии, имеет четкую форму и определенное содержание.
Это сатирическое пятистишие, которое носит абсурдистский характер. Главное, что его композиция подчинена строгим правилам. В первой строке называется персонаж, а также упоминается, откуда он родом. Во второй рассказывается, что он совершил, либо какая-то его особенность. Оставшиеся строчки посвящены последствиям этих действий или свойств героя.

Жил-был старичок из Гонконга,
Танцевавший под музыку гонга.
Но ему заявили:
«Прекрати это — или
Убирайся совсем из Гонконга!»
Эдвард Лир

СХЕМА АНАЛИЗА ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

место в творчестве, кому посвящено, как приняли стихотворение

(отзывы о нем).

II. Структура образов и развития конфликта.

1. Тема и идея стихотворения

2. Эмоциональная окраска чувств.

3. Композиция, сюжет (если есть).

4. Образный ряд стихотворения.

5. Черты лирического героя.

III. Жанровое своеобразие (ода, элегия, гимн, романс, баллада и т.д.).

IV. Основные особенности поэтического языка.

1. Тропы и фигуры.

2. Языковой поуровневый анализ:

а) поэтическая фонетика (аллитерация, звукопись, ассонанс);

б) поэтическая лексика (синонимы, антонимы, омонимы, историзмы, неологизмы);

в) использование явлений морфологии и синтаксиса.

V. Ритм, стихотворный размер, рифма.

VI. Личное восприятия стихотворения.

Ассоциации, раздумья, оценка, истолкование.

Скачать:

Предварительный просмотр:

СХЕМА АНАЛИЗА ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

I. «Выходные данные».

Место в творчестве, кому посвящено, как приняли стихотворение

(отзывы о нем).

II. Структура образов и развития конфликта.

Тема и идея стихотворения
Эмоциональная окраска чувств.
Композиция, сюжет (если есть).
Образный ряд стихотворения.
Черты лирического героя.

III. Жанровое своеобразие (ода, элегия, гимн, романс, баллада и т.д.).

Тропы и фигуры.
Языковой поуровневый анализ:

а) поэтическая фонетика (аллитерация, звукопись, ассонанс);

б) поэтическая лексика (синонимы, антонимы, омонимы, историзмы, неологизмы);

Ритм, стихотворный размер, рифма.

VI. Личное восприятия стихотворения.

КОММЕНТАРИЙ К СХЕМЕ АНАЛИЗА

ЛИРИЧЕСКОГО ПРОИЗВЕДЕНИЯ

Лирика воссоздаёт не внешний, а внутренний мир, субъективные мысли и чувства лирического героя, выражает состояние и переживание, вызванное каким-либо жизненным обстоятельством или содержащее общественное настроение.

I. «Выходные данные».

Сведения о выходных данных можно почерпнуть в комментариях к стихотворениях, лучше пользоваться собраниями сочинений поэтов, в них информация бывает исчерпывающая. Нужно поразмышлять над смыслом названия, установить его прямой, а может быть, и переносный смысл.

II. Структура образов и развитие конфликта.

1. Тема (мотив) – обстоятельство, событие, факт, впечатление, послужившее поводом, стимулом для лирического размышления или состояния (ушедшая любовь «Я вас любил», настоящая любовь «Я помню чудное мгновенье», дружба «Мой первый друг, мой друг бесценный...», положение народа и назначение поэзии «Элегия» Н.А.Некрасова).

Идея – оценка автором изображаемого, его мысли по этому поводу («Я вас любил...» - благословление ушедшей любви, «Я помню чудное мгновенье» – прославление образа возлюбленной, «Элегия» - призыв к изменению существующего положения.

2. Эмоциональная окраска чувств.

Тема предполагает определённое настроение (эмоциональное состояние или размышление). В стихотворении М.Ю.Лермонтова «На смерть поэта» мы улавливаем и боль, и страдания, вызванные гибелью поэта, и откровенную ненависть к убийце, не видевшем в Пушкине национального гения, и восхищение талантом великого поэта, и гнев по поводу реакции на эту гибель консервативной части общества.

Даже в пейзажной лирике, в которой преобладают картины природы, следует искать передачу эмоционального состояния личности (ассоциативный образ). («Заунывный ветер гонит стаю туч на край небес» (ощущение тоски, беспокойства), стая туч («хищное» движение (стая волков), массивность, отсутствие лёгкости, высоты, давящая темнота, ощущение потерянности и т.д.)

3. Композиция, сюжет (если есть).

Те или иные факты, события, обстоятельства, действия, воспоминания и впечатления, упоминаемые в тексте стихотворения, как правило перемежаются мыслями и эмоциями, что даёт ощущение динамики и движения. Смена и последовательность этих компонентов составляет композицию (построение) лирического произведения. Хотя в каждом конкретном случае композиция неповторима и своеобразна, но можно наметить некоторые общие тенденции.

Практически любое стихотворение «делимо» на две части (как правило, неравных): «эмпирическую» (повествующую) и «обобщающую, в которой содержится тот всеобъемлющий, общечеловеческий, философский смысл, ради которого и написано стихотворение.

Обобщающая часть в стихотворении «На холмах Грузии»:

И сердце вновь горит и любит – оттого,

Что не любить оно не может.

В ней звучит гимн человеку вообще, это гуманистический, жизнеутверждающий аккорд всего стихотворения. Всё остальное – эмпирическая часть. Стихотворение может строиться в другой последовательности: сначала обобщающая часть, потом эмпирическая.

С точки зрения композиции стихотворения можно разделить (условно) на 3 типа:


Событийно-эмоциональные	Эмоционально-изобразительные	Собственно изобразительные или повествовательные

События, факты, обстоятельства, действия, воспомина- ния, впечатления перемежаются мыслями и эмоциями (А.С.Пушкин «Я помню чудное мгновенье» (последовательность более или менее логически организована; М.Ю.Лермонтов «Прошай, немытая Россиия» (последовательность не совсем логична, разорвана, тем не менее она есть.)	Чередование фактов, впечатлений и эмоциональных реакций. (М.Ю.Лермонтов «Парус» – в нем 2 строчки каждого четверостишия как бы изобразительны, а следующие две – выразительны). Часто внутреннее состояние обнаруживается в конце стихотворения: Снежная равнина, белая луна // Саваном покрыта наша сторона // И березы в белом плачут по лесам. Кто погиб здесь? Умер? Уж не я ли сам? (С.Есенин)	В стихотворениях такого рода представлены лишь чередования фактов и явлений, эмоционально-мыслительное начало в них не выражено, но оно подразумевается (А.А.Фет «Это утро, радость эта», Ф.Т.Тютчев «Весенние воды», «Зима недаром злится»

Сюжет в лирических произведениях чаще всего отсутствует. Он имеет место в стихотворениях событийных, эпических (чаще всего у Н.А.Некрасова, иногда его лирику называют прозаизированной).

4. Образный ряд стихотворения.

Обратите внимание, как развивается основной образ. Выделите главные, с точки зрения развития образа, слова, строфы, строки.

Проследите, какими средствами создаётся образ, есть ли портретные зарисовки, каковы мысли и чувства автора, помогающие раскрыть образ.

Если в стихотворении несколько образов, проследите как, в какой последовательности они сменяются, как соотносятся с жизнью человека, его чувствами (прямо или косвенно).

5. Основные черты лирического героя.

Образ лирического героя – это образ личности, которой принадлежат мысли и переживания в лирическом произведении (обычно это или сам автор или близкий к личности автора). Его характер раскрывается в раздумьях, эмоциях (В стихотворении «Памяти Добролюбова» лирический герой сам Н.А.Некрасов. Он через восхищение жизнью своего друга и соратника сумел передать мироощущение и умонастроение демократической интеллигенции своего времени).

III. Жанровое своеобразие стихотворения.

К лирическим жанрам относятся ода, элегия, эпиграмма, послание, гимн и многие другие.

Ода – торжественное стихотворение, прославляющее какое-либо событие, значительное явление общественной жизни, выдающуюся личность и т.п.

Элегия – стихотворение, пронизанное печалью, грустным раздумьем, исполненное чувством сожаления и уныния.

Эпиграмма – короткое сатирическое стихотворение, адресованное определенному конкретному или же обобщенному лицу, событию, явлению и т.п.

Послание – стихотворение, обращенное к какому-либо конкретному лицу или группе лиц.

Гимн – хвалебная песнь в честь богов, героев, победителей, какого-либо знаменательного события и т.п., построенная как обращение или воззвание к восхваляемому объекту.

Стансы – небольшое лирическое стихотворение, состоящее из четверостиший с законченной мыслью в каждом из них, объединенных между собой одной темой. Стансы предполагают раздумья поэта.

Мадригал – стихотворение шутливого или любовного характера, в котором дается преувеличенно лестная характеристика лица, к которому обращается поэт.

С учетом формы и содержания стихотворения можно выделить такие лирические жанры: стихотворение – портрет, стихотворение – воспоминание, стихотворение – размышление, стихотворение – исповедь, стихотворение - признание, стихотворение – зарисовка и пр.

IV. Основные особенности поэтического языка.

Тропы и фигуры.

Тропы – это образные обороты речи, в которых слова и выражения

употреблены в переносном значении. Переносные значения слов образуются на основе сопоставления двух явлений и живут в тексте как явление литературное; в словарях они не зафиксированы.

Образные слова и выражения привлекают к себе внимание читателя, заставляют его задуматься, увидеть новые черты и грани изображаемого, глубже понять его смысл.

1. Эпитет – образное определение. Эпитет определяет какую-либо сторону или свойство явления лишь в сочетании с определяемым словом, на которое он и переносит своё значение, свои признаки: серебряные коньки, шёлковые кудри. Используя эпитет, писатель выделяет те свойства и признаки изображаемого им явления, на которые он хочет обратить внимание читателя.

Эпитетом может быть всякое определяющее слово: существительное: «Бродяга – ветер», прилагательное: « деревянные часы»; наречие или деепричастие: «ты ж а д н о глядишь», «самолёты несутся с в е р к а я ». Эпитет можно переделать в сравнение. Эпитеты служат для обрисовки, пояснения, характеристики какого-либо свойства или признака предмета. Они зажигают слово новыми красками, придают ему нужные оттенки и, проникнутые чувством автора, формируют отношения читателя к изображаемому.

Сравнение – это такие образные определения предмета, понятия или явления с помощью сопоставления одного с другим. В сравнении непременно содержатся два элемента: то, что сравнивается, и то, с чем сравнивается (этим оно отличается от метафоры, где присутствует только второй элемент).

Анчар, как грозный часовой, стоит

один во всей вселенной (А.С.Пушкин )

Сравнение выражается с помощью слов как, будто, точно, словно или может просто указывать на сходство (похож на...) Часто сравнение выражается формой творительного падежа:

И осень тихою вдовой

Вступает в пёстрый терем свой.

Возможны и бессоюзные сравнения:

Заутра казнь, привычный пир народу...

Существуют развернутые сравнения, предполагающие детальное сопоставление по ряду признаков или соотнесение какого-либо явления с группой явлений.

Я помню чудное мгновение:

Передо мной явилась ты,

Как мимолетное виденье,

Как гений чистой красоты .

Помогая увидеть предмет с новой, иногда неожиданной стороны, сравнение обогащает, углубляет наши впечатления.

Метафора – это скрытое сравнение, в котором присутствует только второй элемент простого сравнения (то, с чем сравнивают). То, что сравнивается, лишь подразумевается.

Над бабушкиной избушкой висит хлеба краюшка (месяц).

Ярким солнцем в лесу пламенеет костер.

Такие выражения, как «железный стих», «шёлковые ресницы», «утро седое», одновременно выполняют роль эпитетом и метафор и называются метафорическими эпитетами. В метафоре нельзя отделить определения от определяемого слова: исчезает смысл.

Метафора придаёт речи исключительную выразительность. Метафора как бы в сжатом, свёрнутом виде заключает в себе целую картину и потому позволяет поэту исключительно экономно, наглядно обрисовать предметы и явления и выражать свои мысли и переживания. В каждый гвоздик душистой сирени ,

Распевая, вползает пчела.

_______

Вознеслась ты под свод голубой

Над бродячей толпой облаков ...

___________

Метафора представляет собой нерасчленённое сравнение, в котором легко усматриваются оба члена:

Со снопом волос своих овсяных

Отоснилась ты мне навсегда ...

__________

Покатились глаза собачьи

Золотыми звёздами в снег...

Помимо словесной метафоры, имеют место метафорические образы, или развёрнутые метафоры:

Ах, увял головы моей куст,

Засосал меня песенный плен,

Осуждён я на каторге чувств

Вертеть жернова поэм .

В литературе XX века распространение получает развёрнутая метафора: литературный образ охватывает несколько фраз или всё произведение, превращаясь в самостоятельную картину. Например, в стихотворении Н.Гумилева «Заблудившийся трамвай» заглавная метафора разворачивается в целый сюжет: фантасмагорическое путешествие по ночному Петербургу.

Аллегория – иносказание. Условное изображение отвлечённого понятия при помощи конкретного жизненного явления. Под изображёнными в аллегории животными, людьми, предметами всегда имеются в виду другие лица, вещи, события, факты.

Правосудие – женщина с завязанными глазами и весами в руках.

Аллегория надежды – якорь.

Аллегория мира во всём мире – белый голубь.

Аллегория часто применяется в баснях и сказках, где хитрость иносказательно изображается в образе лисы, жадность – в обличии волка, коварство – в виде змеи.

Аллегория лежит в основе многих загадок, пословиц, а также притч:

Сито свито,

Золотом покрыто,

Кто взглянет,

Всяк заплачет.

(Солнце).

В отличие от символа аллегория однозначна, она выражает строго определённый предмет или явление.

Перифраз – замена однословного названия предмета описательным выражением. (Перифраз строится по тому же принципу, что и загадка: перечисляются существенные «опознавательные» признаки неназываемого предмета).

Вместо того чтобы сказать, что Онегин поселился в комнате дяди, А.С.Пушкин пишет:

От в том покое поселился,

Где деревенский старожил

Лет сорок с ключницей бранился,

В окно смотрел и мух давил.

Стихотворения–загадки - распространённое явление и в поэзии футуристов:

И лишь светящаяся груша

О тень сломала копья драки,

На ветке лож с цветами плюша

Повисли тягостные фраки.

На языке буквальных соответствий приведённый отрывок означает примерно следующее: погасли лампочки, театр заполнился публикой.

Перифраз (второе значение) – использование писателем формы известного литературного произведения (часто в ироническом плане).

В этой жизни умирать не ново,

Но и жить, конечно, не новей .

(С.Есенин.)

В этой жизни помереть не трудно –

Сделать жизнь значительно трудней.

(В.Маяковский).

Олицетворение - приём художественного изображения, состоящий в том, что животные, неодушевлённые предметы, явления природы наделяются человеческими способностями и свойствами: даром речи, чувствами и мыслями.

Это один из постоянных приёмов изображения в сказках, баснях, фантастических произведениях.

Олицетворение как художественный приём представляет собой оборот речи, в котором свойства человека переносятся на явления природы, предметы и отвлечённые понятия. Олицетворение является особым видом метафоры.

Улыбнулись сонные берёзки,

Растрепали шёлковые косы.

_______

Утешится безмолвная печаль,

И резвая задумается радость...

Оксюморон – сочетание противоположных по смыслу понятий в одном художественном образе:

«Светила нам только зловещая тьма » (А.Ахматова);

Той грустной радостью, что я остался жив». (С.Есенин).

На оксюмороне построены названия некоторых произведений литературы – «Живые мощи» (И.Тургенев), «Живой труп» (Л.Толстой), «Оптимистическая трагедия» (В.Вишневский), Оксюморон создаёт новое понятие или представление: «сухое вино», «честный вор», «свободные рабы».

Примеры оксюморона:

Люблю я пышное природы увяданье.
О, как мучительно тобой я счастлив .
Порой влюбляется он страстно

В свою нарядную печаль .

Смотри, ей весело грустить ,

Такой нарядно обнажённой .

Мы любим всё – и жар холодных числ,

И дар божественных видений.

Ирония – скрытая насмешка.

Употребление слова в обратном, противоположном его значении, когда, например, с серьёзным видом притворно утверждают противоположное тому, что думают в действительности о каком-либо явлении или человеке.

« Отколе, умная, бредёшь, ты, голова?» – обращается Лиса к Ослу, считая его в действительности глупым.

Или в басне «Стрекоза и Муравей»:

« Ты всё пела? Это – дело » -

иронически говорит Муравей Стрекозе, считая в действительности пение безделием.

Ирония может быть добродушной, грустной, злой, едкой, гневной.

Гипербола – образное выражение, состоящее в преувеличении размера, силы, значения изображаемого явления (« В сто сорок солнц закат пылал! » (В.Маяковский). « Редкая птица долетит до середины Днепра » (Н.В.Гоголь).

« Любовь мою, как апостол во время оно,

По тысяче тысяч дорог разнесу »

(В.Маяковский).

Литота – преуменьшение.

Образное выражение, состоящее в противоположность гиперболе в преуменьшении величины, силы, значения изображаемого явления, к которому прибегает писатель в целях усиления выразительности речи.

Например, в народной сказке: мальчик с пальчик, избушка на курьих ножках, у Н.А.Некрасова в «Песне Еремушке»:

Ниже тоненькой былиночки

Надо голову клонить ...

Метонимия – замена в художественной речи названия предмета, понятия, явления другим названием, связанным с ним внешними отношениями (по смежности). Например, в нашем представлении неразрывно связаны автор и написанная им книга, пища и посуда, в которой её подают, характерная одежда и человек, в неё одетый, действие и орудие этого действия:

Зато читал Адама Смита ...

(А.С.Пушкин)

Не то на серебре , на золоте едал ...

(А.С.Грибоедов)

Потому, что здесь порой

Ходит маленькая ножка ,

Вьётся локон золотой...

(А.С.Пушкин)

Все флаги в гости будут к нам –

Петербург станет центром морской торговли, и корабли разных стран придут в этот порт под своими национальными флагами .

« Я три тарелки съел ! » (три тарелки ухи)

И сейчас же в ответ что-то грянули струны,

Исступленно запели смычки ...

Метонимия отличается от метафоры тем, что метафора перефразируется в сравнение при помощи подсобных слов «как бы», вроде», «подобно»; с метонимией этого сделать нельзя.

Синекдоха – один из тропов, состоящий в замене наименования жизненного явления названием его части вместо целого (Москва – вместо Россия), единственное число вместо множественного (человек вместо люди).

Отсель грозить мы будем шведу .

__________

Мы все глядим в Наполеоны .

_________

Чтобы у ног вы увидали

Мундир, и шпоры, и усы!

Символ – многозначный предметный образ, которым связываются между собой различные аспекты изображаемой художником действительности.

Символический образ проясняется в процессе свободно возникающих ассоциаций. Являясь условным обозначением, символ во многом сходен с аллегорией, но он отличается от неё большей степенью обобщения, не поддающегося однозначному толкованию. В стихотворении М.Ю.Лермонтова «Парус» человеческая душа, обуреваемая страстями, находит соответствие с бурлящей морской стихией; личность ассоциируется с образом одинокого паруса, раздираемого ветром и несущегося по воле волн. Подобные символические соответствия можно обнаружить и в таких стихотворениях, как «Анчар» А.С.Пушкина, «Фонтан» Ф.И.Тютчева, «Стихи о Прекрасной Даме» А.А.Блока, «Песня о Буревестнике» А.М.Горького и многих других.

(Лирические произведения способны рисовать картины, возникающие перед нами, как живые, способны трогать наши сердца, потому что наблюдения и переживания воплощены в них поразительно точно с помощью богатых средств художественной речи).

Фигуры речи

(синтаксис, построение)

Стилистические фигуры – особое построение речи, усиливающее выразительность художественного слова .

Антитеза – стилистическая фигура контраста, резкого противопоставления предметов, явлений, их свойств. Выражается обычно антонимами:

Я – царь, я – раб, я – червь, я – бог

________ (Г.Р.Державин)

Они сошлись. Волна и камень,

Стихи и проза, лёд и пламень

Не столь различны меж собой...

__________ (А.С.Пушкин)

Ты богат, я очень беден:

Ты прозаик, я поэт .

(А.С.Пушкин)

Столкновение контрастных представлений, сочетания противоположных по смыслу понятий позволяет лучше выделить значения слов, усилить образность и яркость художественной речи. Иногда по принципу антитезы строятся и большие прозаические произведения «Война и мир» Л.Н.Толстого, «Преступление и наказание» Ф.И.Достоевского и другие.

Градация – расположение близких по значению слов в порядке повышения или понижения их смысловой или эмоциональной значимости.

И где ж Мазепа ? Где злодей ?

Куда бежал Иуда в страхе?

(А.С.пушкин. «Полтава»)

Не думай бежать!

Это я вызвал.

Найду. Загоню. Доконаю. Замучу !

(В.Маяковский)

Когда волнуется желтеющая нива,

И свежий лес шумит при звуке ветерка .

(М.Лермонтов)

Исполнились мои желания, Творец

Тебя мне ниспослал, моя Мадонна,

Чистейшей прелести чистейший образец .

(А.С.Пушкин)

Параллелизм – сопоставление двух явлений путем параллельного их изображения. Такое сопоставление подчёркивает сходство или различие явлений, придаёт речи особую выразительность.

Чаще всего в фольклоре сопоставляется образ природы и образ человека.

Ах, кабы на цветы не морозы,

И зимой бы цветы расцветали;

Ох, как бы на меня не кручина,

Ни о чём-то бы я не тужила .

В литературе этот приём имеет самое разнообразное применение, причём наряду со словесно-образным параллелизмом может быть и композиционный, когда развиваются параллельные сюжетные линии.

В синем небе звёзды блещут,

В синем море волны хлещут .

_________

Брожу ли я вдоль улиц шумных,

Вхожу ли во многолюдный храм,

Сижу ль меж юношей безумных,

Я предаюсь своим мечтам .

_________

У ночи много звёзд прелестных,

Красавиц много на Москве .

Анафора – повторение начального слова, словосочетания или двух самостоятельных отрезков речи.

Стонет он по полям, по дорогам,

Стонет он по тюрьмам, по острогам ...

(Н.А.Некрасов)

Когда умирают кони – дышат,

Когда умирают травы – сохнут,

Когда умирают солнца – они гаснут,

Когда умирают люди – поют песни .

(В.Хлебников)

Задача анафоры выделить слово, задержать на нём внимание читателей. Своеобразный вид «разливной» анафоры применил К.Симонов в стихотворении военных лет «Жди меня». Ассиметрично расположенные эти анафорические повторы «жди...» производят сильнейшее действие. На 36 строк слово «жди» повторяется 11 раз.

Эпифора – выразительное повторение слов или выражений в конце отрезка речи:

Милый друг, и в этом тихом доме

Лихорадка бьёт меня.

Не найти мне места в тихом доме

Возле мирного огня!

Инверсия – своеобразная расстановка слов в предложении, нарушающая порядок, установленный правилами.

При инверсии сказуемое предшествует подлежащему, определение ставится после существительного, обстоятельства и дополнения – перед сказуемым.

И курганов зеленеет убегающая цепь .

(А.Фет).

(ср.: Убегающая цепь курганов зеленеет).

Лишь музы девственную душу

В пророческих тревожат боги снах .

(Ф.Тютчев).

(ср.Боги тревожат девственную душу музы в пророческих снах)

И день за днём

Ужасно злить

Меня

Вот это

Стало .

(В.В.Маяковский.)

(ср. Всё это стало ужасно злить меня день за днём)

Умолчание – оборот речи, в котором мысль остаётся не до конца выраженной, но читатель догадывается о невысказанном.

Но мне ли, мне ль, любимцу государя...

Но смерть... но власть... но бедствия народны .

(А.С.Пушкин)

Риторический вопрос – это обращённый к читателю или слушателю (реальному или же воображаемому) вопрос, не требующий ответа.

Что ищет он в стране далёкой?

Что кинул он в краю родном?

(М.Лермонтов)

Риторические восклицание – такое построение речи, при котором в форме восклицания утверждается то или иное понятие:

Какое лето, что за лето!

Да это просто колдовство .

(Ф.Тютчев).

Риторическое обращение – это такая стилистическая фигура, которая, являясь по форме обращением, носит условный характер, придавая художественной речи авторскую интонацию: торжественность, восторженность, сердечность, доверительность, иронию и т.п.

Москва! Москва!... люблю тебя, как сын ...

(М.Лермонтов).

Дух бродяжий! Ты всё реже, реже

Расшевеливаешь пламень уст.

О, моя утраченная свежесть,

Буйство глаз и половодье чувств .

(С.Есенин).

Асиндетон (бессоюзие) – одна из стилистических фигур: оборот поэтической речи, который состоит в пропуске между словами и предложениями соединительных союзов. Их отсутствие придаёт речи стремительность, выразительность, передаёт убыстрённую интонацию. Благодаря асиндетону речь приобретает большую сжатость, компактность.

Швед, русский – колет, рубит, режет.

Бой барабанный, клики, скрежет.

Гром пушек, топот, ржанье, стон...

Полисиндетон - многосоюзие – одна из стилистических фигур, оборот поэтической речи, который состоит в намеренном увеличении количества союзов в предложении, благодаря чему выделяются отдельные слова, замедляется интонация, усиливается выразительность речи.

И пращ, и стрела, и лукавый кинжал

Щадят победителя годы ...

_________

И скучно, и грустно, и некому руку подать ...

_________

В себя ли заглянем – там прошлого нет и следа:

И радость, и муки, и всё там ничтожно .

При помощи полисиндетона подчёркивается целеустремленность и единство перечисляемого. Большую выразительность приобретают строки, где рядом с многосоюзием применяется противоположное ему бессоюзие:

Был тиф, и лёд, и голод, и блокада.

Всё кончилось: патроны, уголь, хлеб.

Безумный город превратился в склеп,

Где гулко отдавалась канонада .

Эллипсис - стилистическая фигура: пропуск слова, значение которого восстанавливается из контекста. Содержательная функция эллипсиса – в создании эффекта лирической «недоговорённости», нарочитой небрежности, подчёркнутой динамичности речи.

Зверю – берлога,

Страннику – дорога,

Мёртвому – дроги,

Каждому – своё .

(М.Цветаева).

2. Языковой поуровневый анализ:

А) поэтическая фонетика.

Аллитерация – повторение в стихах или реже – в прозе одинаковых созвучных согласных звуков для усиления выразительности художественной речи. Аллитерация подчёркивает звучание отдельных слов, выделяя их и придавая им особенно выразительное значение.

Не в а в зду в алась и ре в ела,

К отлом к локоча и к лубясь .

(А.С.Пушкин).

Возможности аллитерации не ограничиваются звукоподражанием (Били копыта, пели будто // Гриб. Граб. Гроб. Груб), связывая между собой разные по значению, но сходно звучащие слова, аллитерация тем самым устанавливает между ними нетрадиционные смысловые связи.

Я вижу молнии из мглы

И морок мраморного грома .

(А.Белый).

Возможна такая фраза: стихотворение Бальмонта «Влага» сплошь аллитерировано на «л».

Ассонанс

1) повтор гласных звуков, чаще всего ударных, н-р: «Скала и плащ // скала, и плащ, и шляпа» (Б.Пастернак)

Ассонанс обеспечивает стиху напевность звучания.

2) неточная рифма, в которой совпадают ударные гласные и не совпадают согласные.

С тех пор стал над недрами парка сдвигаться

Суровый, листву леденивший октябрь.

Зарями ковался конец навигации,

Спирало гортань и ломило в костях .

Звукопись - соответствие фонетического состава фразы изображённой картине.

Мазу р ка р аздалась. Бывало,

Когда г р емел мазу р ки г р ом,

В ог р омной зале всё д р ожало,

Па р кет трещал под каблуком.

Тряслися, дребезжали рамы:

Теперь не то, и мы, как дамы,

Скользим по лаковым доскам.

б) поэтическая лексика

Особо важная роль в передаче лирического переживания принадлежит художественной речи. Она складывается из слов в их прямом значении и слов в переносном значении (см. тропы).

Слова, употребляемые в прямом значении, бывают нейтральными (ребёнок, дом, глаза, пальцы) и эмоционально окрашенными (дитя, жилище, очи, персты). Эмоциональная окраска достигается разными способами:

А) привлечением славянизмов, т.е. фразеологизмов и отдельных элементов в составе слова старославянского происхождения.

Красуйся, град Петров, и стой

Непоколебимо, как Россия

_______

Куда, куда вы удалились,

Весны моей златые дни?

_______ (А.С.Пушкин)

Ты хладно жмешь к моим губам

Свои серебряные кольца .

_______

Теперь за мной, читатель мой,

В столицу севера больную

На отдалённый финский брег .

_______ (А.Блок)

Г) употреблением диалектизмов, иначе говоря, языковых особенностей, характерных для местных наречий (« Дожжок теперь для зеленей – первое дело »; « Кинулась она бечь » – И.А.Бунин);

Д) включением устаревших слов, т.е. слов, вышедших из активного употребления, существующих в пассивном запасе и большей частью понятных носителю языка:

Историзмы – слова, вышедшие из употребления в связи с утратой обозначавшихся ими понятий (Шарманщик аккомпанировал... девушке, лет пятнадцати, одетой как барышн я, в кринолин е, в мантильке , в перчатках (Ф.М.Достоевский);

Архаизмы – слова, называющие существующие реалии, но вытесненные по каким-либо причинам из активного употребления синонимами.

Перстами легкими как сон

Моих зениц коснулся он.

Отверзлись вещие зеницы,

Как у испуганной орлицы.

(А.С.Пушкин).

Кроме того, в стихотворениях могут встретиться заимствования, просторечные слова и выражения, жаргонизмы, аргожизмы и др. (правда, крайне редко).

При анализе лексики следует обратить особое внимание на наличие синонимов (они различаются оттенками значений, помогают поэту более выразительно изложить мысль), антонимов (служат для выражения контраста), наличие фразеологических оборотов (способствуют образности выражения мысли).

Нужно внимательно посмотреть, есть ли чужие голоса в стихотворении. Ощущаются ли какие-либо строки, строфы, слова как ассоциации с каким-либо произведением, автором? Откуда эти слова, образы? Как относится к чужому слову автор – спорит, соглашается, развивает, иронизирует, поворачивает с новой стороны, подводит итог? Если в стихотворении есть что-либо требующее специального комментария, то нужно объяснить.

В) использование явлений морфологии и синтаксиса.

Очень важно проследить за функционированием в стихотворении различных частей речи, их связь с развитием поэтической мысли: существительные, вернее их преобладание, способны отобразить калейдоскопичность изображаемого, глаголы передают движения, нарастание его, обратить внимание на оценочные прилагательные, прилагательные, передающие цвет и т.д.

Пристальное внимание к синтаксической стороне текста позволяет увидеть роль синтаксиса в организации лексического материала, в формировании интонации и настроения, почувствовать текст как целое и проследить некоторую систему синтаксических средств, развивающуюся, изменяющуюся от начала к концу текста и тоже непосредственно связанную с развитием поэтической мысли.

Односоставные предложения:

Назывные позволяют лаконично изобразить картины природы, внутреннее состояние;

Определенно-личные предложения делают повествование динамичным, живым, непринуждённым, так как всё внимание сосредотачивается на действии;

Неопределённо-личные предложения подчеркивают неопределённость действующего лица, здесь важно само действие;

Обобщённо-личные предложения – удобная форма передачи собственных наблюдений, воспоминаний, переживаний, при которых автор смотрит на себя как бы со стороны;

Безличные предложения – это лаконичная форма обозначения состояния природы или окружающей среды. С помощью безличных предложений можно дать выразительную характеристику физического или нравственного состояния человека. Они делают повествования боле лиричным. С помощью безличных предложений действию можно придать оттенок стихийности. Безличные предложения, в которых сказуемые выражены независимым инфинитивом, имеют значения волеизъявления или возможности осуществить действие.

Двусоставные предложения (уравновешенная структура: всякому действию соответствует исполнитель). Двусоставные предложения способны передать ровное, без страстных порывов, эмоциональное состояние и созерцательное настроение, в целом элегическое.

Сложносочинённые предложения выражают присущие им значения: последовательности, одновременности, чередования, противопоставления. Сложноподчинённые выражают разнообразные смысловые отношения: условные, временные, причинно – следственные и другие.

Бессоюзные предложения, способные передавать различные смысловые отношения, выразительнее сложноподчинённых предложений, потому что им свойственна эмоциональная напряжённость и динамичность, создаваемые за счёт отсутствия союзов (сложноподчиненные предложения более строгие, логичные, они гораздо реже встречаются в поэтических текстах). Бессоюзные предложения позволяют воссоздать сложную картину – зрительную или звуковую - , обладают большой выразительностью и экспрессией.

В поэтическом тексте важно обратить внимание на характеристику предложений по цели высказывания, по интонации, на наличие прямой речи и диалог. Отметить, кому принадлежит прямая речь, каков характер диалога – с реальным лицом или воображаемым собеседником.

IV. Ритм, стихотворный размер, рифма.

Ритм – это чередование каких-либо элементов через одинаковые промежутки времени.

Силлабо – тоническая система основана на упорядоченном чередовании ударных и безударных слогов.

Единицей ритма в стихотворной речи является стих, т.е. отдельная стихотворная строка, которая в свою очередь делится на стопы.

Стопа – это группа слогов, включающая один ударный и один или несколько безударных слогов, с постоянным местом ударения.

СТИХОТВОРНЫЕ РАЗМЕРЫ

Двусложные размеры

Хорей (ударный нечетный слог: 1, 3, 5, 7 и т.д.)

Мчатся тучи, вьются тучи

1 2 3 4

I - / I - / I - / 1 - - четыре стопы

(Хорей придаёт стиху строгость, торжественность, чёткость).

Ямб (ударные четные слоги: 2, 4, 6, 8 и т.д.)

Онегин, добрый мой приятель

1 2 3 4

I / - I / - I / - I / - четырехстопный ямб

(ямбу присущи разговорные, повествовательные интонации).

(Формальное отличие ямба и хорея заключается в следующем: в слове «ямб» ударение падает на 1-ый слог, а в размере – на 2-ой; в слове «хорей» ударение падает на 2-ой, а в размере – на 1-ый).

Двусложные размеры допускают возможность пропуска в некоторых стопах или, наоборот, появление ударения там, где его не должно быть.

Пропуск ударения в ямбе или хорее, то есть появление стопы с двумя безударными слогами, называется пиррихием .

Богат и славен Кочубей

I / - I / - - / - I

облегчённая стопа

(Ритм чуть замедляется, а к концу восстанавливается).

Появление в составе стопы двух ударных слогов называется спондеем .

Мне мил мой стыд, он право мне даёт

I I / I I / I I / - I -/ - спондей

Утяжелённая стопа

(Эти строки произносятся с усилием).

(Самое важное в строке либо вынесено в конец и подчёркнуто рифмой, либо выделено пиррихием, спондеем).

Пиррихий и спондей позволяют создавать различные варианты сочетания ударных и безударных слогов, усиливая выразительность и образуя ритмическое и звуковое разнообразие поэтических произведений.

Стихотворная строка может содержать от двух до восьми стоп.

Трёхсложные размеры стиха

Дактиль (палец) – с ударением на первом слоге, ударные 1, 4, 7, как в словах Анна Ахматова

I - - / I - - /

Поздняя осень. Грачи улетели .

I - - / I - - / I - - / I -

(Ритм тревожный, волнующийся, но в то же время однообразный, мерный, похожий на шум прибоя).

Амфибрахий – с ударением на втором слоге, ударные 2, 5, 8, как в словах Марина Цветаева.

Густая крапива шумит под окном

- I - / - I - / - I - / - I

(Ритм гибкий, пластичный, близкий к разговорной речи).

Анапест – с ударением на 3-ем слоге, ударные 3, 6, 9, как в словах

Николай Гумилёв.

Я тебе ничего не скажу,

Я тебя не встревожу ничуть.

- I / - - I / - - I /
- I / - - I / - - I /

Ритм передает оттенки взволнованной, откровенной речи, он гибкий, пластичный, стихи становятся близки в разговорной речи.

Трёхсложная стопа, утратившая схемное ударение, называется трибрахием .

Мороженое из сирени! Мороженое из сирени

I - / - - - / - I - / - I -

Иногда количество стоп в строках и их расположение в стихах произвольно. Такой стих называется вольным. Использование вольного стиха позволяет автору добиваться резкой смены интонаций и сочетать в пределах одного произведения различные ритмические рисунки.

(А.С.Грибоедов «Горе от ума»).

Рифма – созвучное повторение концов стихотворных строк.

Рифмы различаются:

1) в зависимости от расположения ударения (мужские с ударением на последнем слоге (туман – обман, плен – тлен); женские – с ударением на предпоследнем слоге (царство – коварство, голодный – бесплодный); дактилические – с ударением на третьем от конца слоге (садовника – шиповника). (Мужская рифма придаёт стиху энергичное, резкое звучание; чем дальше ударение от конца стихотворной строки, тем мягче звучание стиха)

2) по форме:

простая (рифмуются отдельные слова: снега – луга, природа – года );

составная (между собой рифмуются группы слов или одно слово с несколькими (на грани я – играние, душа моя – та самая ).

3) по созвучности:

точная (в ней совпадают все звуки: трудную – чудную, наизусть – грусть );

неточная (приблизительная), когда совпадают лишь отдельные звуки (нерукотворный – непокорный, мрамор – замер ).

Рифма, в которой созвучны только ударные гласные, называется бедной (вода - дома, зову - иду ).

4) по положению в строфе

а а парная а

б перекрёстная а б опоясывающая

а б (смежная) б

б б а

(на примере отрывка из «Евгения Онегина»: «Мой дядя самых честных правил... и т.д.»)

Рифма не является ритмообразующим средством, и её использование носит вспомогательный характер, поэтому стихотворения могут быть написаны и без использования рифмы. Такие стихи называются белыми .

Безмолвное море, лазурное море,

Стою очарован над бездной твоей,

Ты живо; ты дышишь, смятенной любовью,

Тревожною думой наполнено ты .

Строфа – группа стихотворных строк, объединённых в ритмическое целое по содержанию, способу рифмовки и интонации. В зависимости от количества строк и вида используемой рифмовки различают следующие разновидности строф: двустишие, трёхстишие (терцет), четверостишие (катрен), пятистишие, шестистишие (секстина), семистишие, восьмистишие.

Онегинская строфа состоит из четырнадцати строк (3 четверостишия и одно двустишие). В первом четверостишии используется перекрёстная, во втором – смежная, а в третьем – кольцевая рифмовка.

Сонет – стихотворение из четырнадцати строк. Общая схема рифмовки сонета (а б б а \ а б б а \ в в д \ в д в или а б а б \ а б а б \ в в г \

д г д)

Суровый Дант не презирал сонета;

В нём жар любви Петрарка изливал;

Игру его любил творец Макбета;

Им скорбну мысль Камоэнс облекал .

И в наши дни пленяет он поэта :

Вордсворт его орудием избрал,

Когда вдали от суетного света

Природы он рисует идеал.

Под сенью гор Тавриды отдалённой

Певец Литвы в размер его стеснённый

Свои мечты мгновенно заключал.

У нас ещё его не знали девы,

Как для него уж Дельвиг забывал

Гекзаметра священные напевы.

(А.Пушкин).

VI. Личное восприятие стихотворения.

Ассоциации, раздумья, оценка, истолкование.

Произведение искусства не поддаётся скальпелю анатома. Рассечённое на части, оно превращается в безжизненную и бесцветную ткань. Для того чтобы понять, «что внутри», как выражаются дети, нет никакой необходимости нарушать цельность художественного произведения. Надо только поглубже вглядеться в него, не давая воли рукам. Чем пристальнее будет ваш взгляд, тем вернее уловите вы и смысл, и поэтическую прелесть стихов.

Главное – уловить живую авторскую мысль, настроение стихотворения и осторожно, бережно, чтобы не разрушить впечатление, постараться передать всё это в сочинении.

Литература:

Кожевников А.Ю. «А вы готовы к экзамену по литературе? В помощь старшеклассникам и абитуриентам. «Союз», Санкт-Петербург», 1998 г.
Калганова Т.А. «Сочинения различных жанров в старших классах», М., «Просвещение», 1997г.
Фогельсон И.А. «Литература учит», М., «Просвещение», 1990г.
Эсалнен А.Я. «Основы изучения литературы». В помощь абитуриенту и школьнику. Издательство Московского университета, 1998 г.
«Русский язык в школе», № 5, 2001 г.

Рухленко Н.М. Урок на тему «Односоставные предложения в художественном тексте» в 9 классе.

Методика работы над лирическими произведениями

В начальных классах

Стихотворная речь – это сложная система, языковое целое, устойчивый комплекс, характеризующийся особым содержанием и формой. При работе с лирическим произведением в начальной школе учащиеся знакомятся со следующими представлениями и понятиями: стихотворная

речь, рифма, стихотворная строка, строфа, образный язык, герой стихотворения.

Наблюдение за прозаической и стихотворной речью в сравнении дает возможность учащимся увидеть различия. В стихотворной речи не показаны законченные характеры и развернутые действия персонажей. Главным в стихотворениях является внутренний мирчеловека. Стихотворные произведения, как правило, глубоко эмоциональны. Эмоциональность выражается не только в изображении чувств героев, но и в особом языке , строе стихотворения. Строки у стихотворения короткие, они рифмуются. Наличие рифмы - характерная особенность стихотворной речи, отличающей ее от других эпических форм. Поскольку стихотворение представляет собой определенное единство, целостность, оно состоит из строф, имеющих относительную законченность, как абзацы, главы и части в прозаическом произведении. Ошибочно было бы называть строфы куплетами - это деление присуще песне как особому виду стихотворной речи. Строфы имеют разные структуры: они состоят их двух, трех, четырех и более строк. Соответственно они называются двустишиями, трехстишиями и т.д. Стихотворения, помещенные в учебнике, дают возможность детям познакомиться с разной структурой строф, рифмой , ритмом и проследить за эмоциональным состоянием героев . Лирическим героем может быть взрослый повествователь, ребенок, природа, животные, когда они представляются как живые существа-образы и наделены конкретными эмоциями.

Следует обратить внимание ребенка на то, что в стихотворении каждого поэта показан мир его переживаний и чувств и каждый из поэтов выбирает характерную для него стихотворную форму - язык, образы, рифмы, строфы и т.д. В то же время надо учитывать, что в стихотворении образ - это художественное обобщение.

Методика рекомендует на подготовительном этапе урока использовать музыкальные отрывки, репродукции картин, слайды, цветные фотографии и т.п., чтобы подготовить эмоциональную сферу детей к восприятию лирического произведения, вызвать настроение, созвучное выраженному в произведении.

При первичном восприятии читать лирическое произведение должен сам учитель. Если это стихотворение, оно обязательно читается наизусть (заучивание и чтение наизусть классической поэзии - в традициях русского воспитания, поэтому учитель не должен упускать возможности продемонстрировать образец такой читательской привычки). Заучивать стихотворения детям можно с помощью памятки, которая предлагается в пособии Т. Шкляровой.

При анализе лирического произведения очень важно не разрушить живописный образ произведения, а помочь ребенку приблизиться к нему, затронуть детские чувства, возбудить у учеников воссоздающее, творческое воображение. Кроме этого, нужно привлечь внимание к образам, картинам, созданным поэтом, поэтому текст нецелесообразно делить на части; разумнее, не разрушая целостного впечатления, вести наблюдения за использованием изобразительно-выразительных средств языка.

При анализе стихотворения учителю нужно помочь детям вникнуть в тайны образа, созданного тем или другим автором, стоит заранее определить основные, ключевые моменты, без которых невозможен грамотный анализ любого текста. Читателю важно:

Понять содержание (ответить на вопрос: о чем это произведение?) - увидеть внешнюю сторону образа;

Вникнуть в смысл (ответить на вопрос: какую важную мысль высказал в тексте автор?) - понять внутреннюю (глубинную) сторону образа;

Найти языковые средства, приемы, способы создания образа (ответить на вопрос: как «сделан» образ?). Необходимо обращать внимание на значение отдельных слов (не оставлять не понятым ни одного слова в тексте, иначе не будет осмыслен весь текст целиком); на соединение слов между собой; на порядок слов; на знаки препинания.

При анализе лирических произведений используют такие приемы , как рисование словесных картин, работа над отдельными тропами, а также над выразительным чтением произведения.

Главное внимание учащихся после анализа направляется на выразительное чтение. Определяется задача чтения - что мы сообщаем слушателям (какие чувства и мысли пережили вместе с героем). Для подготовки к выразительному чтению произведения полезно использовать составление «партитуры» для чтения стихотворения в классе и дома (см. учебник Литературное чтение 2 кл., 1 ч., стр. 27, автор Е.И. Матвеева).

При работе с разными стихотворными текстами учителю полезно будет учитывать информацию, помещенную в этой таблице:

Особенности лирического произведения

Содержание лирического произведения	душевные переживания, чувства, события внутренней жизни
Образ, в котором выражено это содержание	лирический герой
Лирическая ситуация, представленная в стихотворении	конфликт героя с миром, с самим собой или определенное состояние героя в особой для него ситуации (встреча, горестное событие, счастливая случайность и др.)
Изображение окружающего мира	мир дается опосредованно, через переживания героя
Особенности лирической композиции	лирический сюжет разворачивается через переживания героя
Особенности поэтического языка	использование тропов; поэтический синтаксис, поэтическая фонетика (ритм)
Жанры лирики (по тематическому принципу)	песня, дифирамб, причитание, плач, сонет, послание, гимн, ода, сатира, баллада, эпиграмма, философская, пейзажная, гражданская, любовная лирика.

	\|	следующая лекция ==>

В данном параграфе обосновывается специфика лирического произведения, в связи с чем вводятся понятия: субъективный мир, лирический герой, лирическое переживание, лирический мотив, виды лирических произведений.

Еще один (третий) род литературы составляют лирические произведения, которые часто отождествляют со стихотворениями, между тем как стихотворность есть только один из признаков лирического произведения. Кроме того, стихотворный тип речи встречается и в эпических, и в драматических произведениях, а лирика может существовать в форме прозы (например, «Русский язык» И.С. Тургенева).

Лирические произведения отличаются от эпических и драматических по объему и структурному облику. Главное лицо, с которым мы встречаемся в лирических произведениях, называют Лирический герой тоже обладает характером, но его характер раскрывается не в действиях и поступках, как в эпическом произведение а в раздумьях и эмоциях. Основное назначение и своеобразие лирики заключается в том, что она доносит до нас мысли, чувства, эмоции, настроения, раздумья, переживания, словом, внутреннее, субъективное состояние личности, которое, пользуясь обобщенным понятием, часто называют

Внутреннее, субъективное состояние лирического героя может проявляться по-разному. В одних случаях (назовем условно это перед читателем непосредственно проходит поток эмоций или размышлений лирического героя, который близок автору или адекватен ему, как в стихотворениях ««Дума» или «И скучно, и грустно» М.Ю. Лермонтова, «Любви, надежды тихой славы» или «Я памятник воздвиг себе нерукотворный» А.С. Пушкина, «Мне голос был» или «Не с теми я, кто бросил землю» А.А. Ахматовой. В перечисленных стихотворениях нет видимых или воображаемых картин, почти нет сообщений о фактах личной или общественной жизни. Лирический герой «Думы» делится своими эмоционально-окрашенными размышлениями, которые сменяют друг друга, подчиняясь логике мысли. Его волнует умственно-нравственный облик своего поколения, при этом явно лучшей его части, к которой, по-видимому, поэт причисляет и себя:

Богаты мы, едва из колыбели.

Ошибками отцов и поздним их умом…

Мы иссушили ум наукою бесплодной,

Тая завистливо от ближних и друзей

Неверием осмеянных страстей.

Лирический герой с горечью и сожалением размышляет о бездействии современников, богатых «познаньями», «кипением огня в крови» и в то же время сомнениями, малодушием, рабской психологией: «И перед властию – презренные рабы».

К подобному типу лирики относится стихотворение А.А. Ахматовой «Молитва»:

Дай мне горькие годы недуга,

Задыханья, бессонницу, жар,

Отыми и ребенка, и друга,

И таинственный песенный дар -

Так молюсь за твоей литургией

После стольких томительных дней.

Чтобы туча над темной Россией

Стала облаком в славе лучей.

Общность данного с предыдущим стихотворением Лермонтова заключается в том, что здесь высказывание лирического героя представляет собой монолог, описание душевного состояния, а не внешних фактов или событий.

Вспомним стихотворения такие как «Деревня», «Вольность», «Пророк», «Осень» АС. Пушкина, «Парус», «На смерть поэта», «Кинжал» М.Ю. Лермонтова, «О доблестях, о подвигах, о славе» А.А. Блока, «Письмо матери» С.А. Есенина и многие другие. В каждом из них присутствуют какие-то факты, события, описания природы. Обратим сначала внимание на «Парус» М.Ю. Лермонтова, в котором первые две строчки каждой строфы воспроизводят какую-то картинку («Белеет парус…», «Играют волны – ветер свищет…», «Под ним струя светлей лазури…»), а вторые две передают душевное состояние («Что ищет он в стране далекой?», «Увы! Он счастия не ищет…», «А он, мятежный, просит бури…»). Здесь ритмично сочетаются изобразительное и собственно лирическое начала. В других случаях соотношение этих начал более сложное.

В стихотворении «Насмерть поэта» называются и упоминаются разные факты, связанные со смертью поэта (злобная клевета, убийца, заброшенный в Россию по воле рока, поэт, воспетый Пушкиным и сраженный, как и он, общество, которое не терпит чужой славы и свободы), однако все эти факты не составляют целостной картины, то есть сюжета, они предстают как бы разорванными, отрывочными и являются, по существу, поводом, стимулом, материалом для лирического раздумья-переживания. «Погиб поэт!» – восклицает М.Ю. Лермонтов и через несколько строк повторяет: «Убит, к чему теперь рыданья», – ни в том, ни в другом случае не детализируя обстоятельств гибели Пушкина, а видя свою цель в передаче эмоционально-мыслительного состояния, возникшего в связи со смертью поэта.

лирических произведений, к которому можно отнести «Бородино» М.Ю. Лермонтова, «Анчар» А.С. Пушкина, «Размышления у парадного подъезда» Н.А. Некрасова, «Товарищу Нетте, пароходу и человеку» В.В. Маяковского, возникает тогда, когда в стихотворении воссоздается более или менее целостная картина. Однако и здесь основной эмоциональный заряд несут не сами по себе факты, а рождаемые ими мысли и настроения, а потому вряд ли стоить видеть в солдатах, ведущих беседу перед бородинским боем, в рабе, отправляемом за ядом, в мужиках, стоящих у подъезда дома петербургского вельможи, в Теодоре Нетте, чьим именем назван пароход, персонажей и пытаться осмыслить их характеры как таковые. Поэтому надо иметь в виду, что лирическим героем следует считать не то лицо, о котором говорится, а то, которое как бы говорит, думает (вспоминает). Возьмем еще один пример – стихотворение Н.А. Некрасова «Памяти Добролюбова», в котором воссоздан облик подвижника, патриота, преданного своему делу, чистого и честного труженика – Добролюбова и выражено отношение к нему самого поэта. Лирическим героем здесь является не Добролюбову Некрасов, который через восхищение жизнью своего друга и соратника сумел передать мироощущение и умонастроение демократической интеллигенции своего времени.

К третьему типу лирики близка в которой преобладают картины природы, но передается эмоциональное состояние личности. Возьмем пример из лирики А.А. Фета, показательный с интересующий нас точки зрения, и вчитаемся в него:

Это утро, радость эта,

Эта мощь и дня и света,

Этот синий свод,

Этот крик и вереницы,

Эти стаи, эти птицы,

Этот говор вод,

Эти ивы и березы,

Эти капли, эти слезы,

Этот пух – не лист,

Эти горы, эти долы,

Эти мошки, эти пчелы.

Этот зык и свист,

Эти зори без затменья,

Этот вздох ночной селенья,

Эта ночь без сна,

Эта мгла и жар постели,

Эта дробь и эти трели,

Это все – весна!

Здесь называются и фиксируются самые разные атрибуты весеннего времени, перечисление которых завершается эмоциональным обобщением («Это все – весна!»), которое относится и к реальному состоянию природы, и к настроению лирического героя, что и составляет эмоциональный центр этого стихотворения.

А вот пример из творчества А А. Ахматовой – стихотворение «Про стихи»:

Это – выжимки бессонниц.

Это – свеч кривых нагар,

Эго – сотен белых звонниц

Первый утренний удар…

Это – теплый подоконник

Под черниговской луной,

Это – пчелы, это – донник,

Это – пыль, и мрак, и зной.

В данном тексте нет внешних намеков на эмоциональное состояние лирической героини, но за всем сказанным ощущается предельное умственное и духовное напряжение, возникающее в момент поэтического творчества.

Итак, в лирике надо видеть мысли, чувства, эмоции, настроения, переживания, раздумья, словом, внутреннее состояние какой-то личности. Такой личностью чаще всего является поэт, который делится своими переживаниями, возникшими в связи с какими-то обстоятельствами его жизни. Не случайно исследователи-биографы стремятся выяснить или угадать эти обстоятельства. Но даже когда переживание родилось на почве перипетий личной жизни поэта, оно может оказаться близким и понятным и другим людям. Например, ощущение радости и одновременно горести в стихотворении А.С. Пушкина «Мой первый друг, мой друг бесценный», посвященном приезду в Михайловское его друга И. Пущина, равно как и воспоминания о прошедшей любви в стихотворениях «Я вас любил», «Я помню чудное мгновенье» А.С. Пушкина или «Я встретил вас» Ф.И. Тютчева созвучны многим людям. А это значит, что

Настоящий поэт осознает это, а потому, воспроизводя мысли и чувства близких по духу ему людей, нередко говорит «мы». Вспомним слова А.С. Пушкина из известного стихотворения «Любви, надежды, тихой славы»:

Пока свободою горим,

Пока сердца для чести живы,

Мой друг, отчизне посвятим

Души прекрасные порывы.

Однако в лирическом произведении может передаваться настроение и совсем другой личности, как, например, в четверостишии А.А. Ахматовой:

Подошла. Я волненья не выдал,

Равнодушно глядя в окно

Села, словно фарфоровый идол,

В позе, выбранной ею давно.

Как уже сказано» для обозначения личности, которой принадлежат мысли и переживания в лирическом произведении, используется понятие «лирический герой».

Приведем еще один пример из стихотворения А.А. Ахматовой «Муж хлестал меня узорчатым», доказывающий, что лирический герой и автор не обязательно тождественны.

Муж хлестал меня узорчатым,

Вдвое сложенным ремнем.

Для тебя в окошке створчатом

Я всю ночь сижу с огнем.

В данном параграфе уточняется представление о сущности лирического произведения путем объяснения структуры лирического содержания, в частности значения мотива как источника лирического переживания; основные положения подтверждаются анализом отдельных стихотворений разных поэтов, в частности Н.А. Некрасова.

Рассмотрение лирического произведения, так же как и эпического, подразумевает аналитический подход и условное выделение содержания и формы. Воссоздаваемое в лирике душевное состояние всегда чем-то порождено, спровоцировано или обусловлено. Иначе говоря, у эмоционального размышления или настроения есть какой-то повод или источник, обозначенный в самом произведении или таящийся в сознании поэта. Прочитав стихотворение А.С. Пушкина «Цветок?», можно представить механизм возникновения лирического переживания. Напомним его первые строчки:

Цветок засохший, безуханный,

Забытый в книге вижу я;

И вот уже мечтою странной

Душа наполнилась моя:

Где цвел? Когда? Какой весною?

И долго ль цвел? И сорван кем,

Чужой, знакомой ли рукою?

И положен сюда зачем?

Источником раздумий-переживаний могут быть факты биографии самого поэта или других людей (прощание с морем в стихотворении А.С. Пушкина «Море», смерть Гоголя в стихотворении Н.А. Некрасова «На смерть Гоголя»), встречи («Я встретил вас» Ф.И. Тютчева), воспоминания о людях, о своих отношениях с ними («Во глубине сибирских руд» или «19 октября» А.С. Пушкина) и т. п. Все эти факты и мысли принято называть лирическими темами, или.

Обо всех них, как правило, говорится кратко, подчас они только называются или подразумеваются, сопровождаясь эмоциональными высказываниями.

Что касается сущности тем и мотивов, то они включают самые разные мысли и стороны жизни людей, природы, общества в целом. Например, исторические события («Бородино» М.Ю. Лермонтова), состояние страны («Родина» М.Ю. Лермонтова, «Россия» А.А. Блока, «Любви, надежды, тихой славы» А.С. Пушкина), судьбы поэзии («Пророк» А.С. Пушкина, «Пророк» М.Ю. Лермонтова, «Поэт и гражданин» Н.А. Некрасова, «Муза» А.А. Ахматовой), ушедшую или настоящую любовь («Я вас любил», «Я помню чудное мгновенье» А.С. Пушкина, «Мне грустно потому, что я тебя люблю» М.Ю. Лермонтова, «О доблестях, о подвигах, о славе» А.А. Блока), дружбу («Мой первый друг, мой друг бесценный», «Во глубине сибирских руд» А.С. Пушкина, «Памяти А.И. Одоевского» М.Ю. Лермонтова), жизнь природы («Осень» А.С. Пушкина, «Осень» С.А. Есенина) и др.

Но темы и мотивы всегда порождают то или иное эмоциональное состояние или размышление. Благодаря этому лирическое содержание представляет собой сплав мотивов с порожденным ими эмоциональным раздумьем, размышлением, настроением.

Конечно, мотивы могут сплетаться и вызывать сложные, неоднозначные мысли и настроения. Так, в упомянутом выше стихотворении М.Ю. Лермонтова «На смерть поэта» мы улавливаем и боль, и страдания, вызванные гибелью поэта, и откровенную ненависть к убийце, не видевшему в Пушкине национального гения, и восхищение талантом великого поэта, и гнев по поводу реакции на эту гибель консервативной части общества. Приведем еще один пример – стихотворение С.А. Есенина «Письмо матери»; где поэт вспоминает свою матушку, воображает ее облик («Что ты часто ходишь на дорогу // В старомодном ветхом шушуне»), понимает причину ее грусти, тревоги, беспокойства, внушает чувство успокоения, напоминает о своей нежности и любви к ней («Я по-прежнему такой же нежный»), говорит о своем желании вернуться в родной дом, но осознает, что это только мечта, что он сам стал другим – изменившимся, разуверившимся, одиноким и надеющимся только на «помощь и отраду» материнской любви. Естественно, что при чтении стихотворения возникает эмоциональное состояние горечи, тоски, разочарования в сочетании с теплотой, умилением, ощущением внутренней заботы о родном человеке.

Попробуем представить своеобразие лирического героя и характерных для него мотивов и настроений на материале творчества Н.А. Некрасова.

Особенностью поэзии Н.А. Некрасова является ее предельная изобразительность. Люди и картины, ставшие предметом лирических переживаний, предстают перед читателем весьма зримо, наглядно, почти как в эпических произведениях. Поэтому при анализе некрасовской поэзии нередко возникает вопрос: что важнее и существеннее – воспроизведение разнообразных картин и ситуаций, подобных тем, что даны в «Размышлениях у парадного подъезда» и «Железной дороге», или переживаний лирического героя? Существенными оказываются и описываемые здесь факты, и эмоциональная реакция на них. Однако не случайно Н.А. Некрасов называет стихотворение не «У парадного подъезда», а «Размышления у парадного подъезда», нацеливая тем самым читательское внимание на лирический тип содержания.

Что же волнует лирического героя Н.А. Некрасова? Во-первых, жизнь самого автора, его личные страдания и мысли по поводу тяжелого детства, гибели матери («Родина»), трудной поэтической судьбы («Стихи мои, свидетели живые»), одиночества на склоне лет («Умру я скоро»), неуверенности в своих силах («Рыцарь на час»).

Но в большинстве других произведений лирический герой поэта озабочен мыслями не о себе, а об окружающих людях. При этом основное внимание он уделяет бедным, обездоленным, несчастным своим современникам, чья доля становится предметом его постоянных раздумий. В их числе бесправные мужики, строители железной дороги, бедная мать, которой не на что похоронить ребенка («Еду ли ночью по улице темной»); деревенская дедушка, которой уготована безрадостная судьба («Тройка»), больной крестьянин, который не в состоянии убрать свое поле («Несжатая полоса»).

Переживания за униженных и сочувствие к ним обращало его взор к тем из своих современников, которых он называл народными заступниками и которые посвятили свою жизнь заботам о благе народа. Так возникают стихи, в которых Н.А. Некрасов напоминает о судьбе Белинского, восхищаясь его достоинствами («Наивная и страстная душа, // В ком помыслы прекрасные кипели») и страдая от забвения его памяти; выражает свое уважение Чернышевскому, который, по его словам, «видит невозможность служить добру, не жертвуя собой». Глубоко нежные строки посвящает он и Добролюбову («Природа-мать, когда б таких людей // Ты иногда не посылала миру, // Заглохла б нива жизни»). К числу народных заступников поэт считал возможным отнести и себя: «Я лиру посвятил народу своему. // Быть может, я умру, неведомый ему. // Но я ему служил и сердцем я спокоен».

Не оставил без внимания Н.А. Некрасов и тему поэзии («Поэт и гражданин», «Вчерашний день часу в шестом» и другие). Воссоздавая образ Музы, он сопоставляет ее с крестьянкой, которую истязали палачи: «И Музе я сказал: гляди! // Сестра твоя родная».

Размышляя о мотивах поэзии Н.А. Некрасова, следует сказать, что наряду с гражданской лирикой у него есть и стихи, посвященные друзьям, женщинам, которых он встречал и любил («Мы с тобой бестолковые люди», «Я не люблю иронии твоей»).

Настроения, которыми делится лирический герой, редко бывают радостными и оптимистичными, его лирика полна горечи и печали. Именно такое настроение вызывают думы о голодной семье, о неубранном поле, о несчастных мужиках, о замученных на железной дороге рабочих, о собратьях-интеллигентах, погибших от болезней, как Белинский и Добролюбов, или отторгнутых от нормальной жизни, как Чернышевский и Шевченко.

Вместе с тем именно Некрасов старался найти повод, чтобы внушить современникам радость и надежду. Чаще всего это было, когда его мысли обращались к детям – смышленым, талантливым, жаждущим знаний («Школьник», «Крестьянские дети»), или к тем, кто отдавал свои силы искусству, – Гоголю, Тургеневу, Шевченко и другим.